Cine: Desde la caseta de proyección
Te dejamos aquí con las reseñas y críticas de los nuevos estrenos de esta semana, para que ¡Veas cuál puede ser tu mejor opción para ir al cine! te mandamos un cordial saludo.
JACK REACHER 2: SIN REGRESO
CALIFICACIÓN 5/10
Filme que a pesar de ser entretenido, logra ser decepcionante y absurda.
Jack Reacher (Tom Cruise “Saga Misión Imposible”) vuelve para impartir su particular visión de justicia en la esperada secuela JACK REACHER: SIN REGRESO. La Mayor Susan Turner (Cobie Smulders “Vengadores”), líder de la antigua unidad militar de Reacher, es falsamente acusada de traición. Jack Reacher tendrá que sacarla de prisión y descubrir la verdad detrás de una conspiración gubernamental para limpiar sus nombres y salvar sus vidas. Durante el escape, Reacher descubrirá un secreto de su pasado que podría cambiar su vida para siempre.
Empecemos con lo bueno del largometraje:
Tom cumple muy bien con su personaje, siendo el único actor del reparto que logra destacar, esto probablemente se deba a que el actor ya se encuentra sumamente familiarizado con este tipo de personajes y por el empeño del actor de sacar la cinta adelante.
El exceso de acción es algo que logra ayudar demasiado a la cinta, ya que es por este medio que lograra entretener al espectador, así como de dejar pasar de largo varios problemas que se encuentran en la historia.
Ahora lo Malo:
El guion de la película es un completo desastre, ya que no cuenta realmente con una historia, así como con su exceso de incoherencia, tampoco aporta nada nuevo a la cinta y mucho menos al género, pero fundamentalmente lograra destruir lo que parecía una prometedora saga.
El montaje es otro serio problema, ya que la inconsistencia del guion se notara por completo en éste, sobre todo cuando trata de ser alusivo a la primera entrega.
La dirección caerá en un fracaso total en todo momento de la película, y es gracias a Edward Zwick (Diamante de Sangre), también guionista de la Movie quien se lleva toda culpa, ya que no sabe hacia dónde debe de manejarla y mucho menos para quienes o quien ésta haciendo el largometraje.
Al final nos encontramos frente a un filme entretenido, aun a pesar de lo absurdo que éste llega a ser, pero eso sí, completamente olvidable.
7:19 LA HORA DEL TEMPLOR CALIFICACIÓN 9.5/10
Nos encontramos frente al mejor filme mexicano de lo que va del año, Bichir y Bonilla soberbios en sus papeles.
Martín (Héctor Bonilla”Rojo Amaneces”) y Fernando (Demián Bichir “Los 8 Más Odiados”) se encuentran en la recepción del edificio donde trabajan. De pronto, un terremoto los sepulta debajo de siete pisos de concreto y metal retorcido. Son las 7:19 am del 19 de septiembre de 1985. Martín y Fernando son de universos distintos, tendrán que reconciliar todas sus diferencias para poder sobrevivir juntos; ahora, más que nunca, tendrán que derribar las fronteras que los separan.
El filme cumple con todos los elementos para transportarnos a ese momento y ¡vaya, de qué manera lo logra hacer!, probablemente estos sean lo que coloca a la cinta por encima de los demás filmes mexicanos estrenados este año, ya que lograra causarte miedo, claustrofobia, angustia, desesperación y frustración, todo al mismo tiempo por casi hora y media, que es lo que dura la cinta.
Las actuaciones de dos grandes del cine mexicano solo dejaban ver lo bueno que iba a ser el filme, pero jamás se me paso por la mente que fuera a estar a este nivel de calidad, algo que se agradece demasiado, ya que demuestra que el cine nacional puede hacer gran cine de calidad sin recurrir a la comedia, género que domina en nuestro país.
Demián: Con esté filme solo nos deja ver que regresará a nuestro país a hacer cine, siempre y cuando tengamos algo realmente bueno que contar y digno de tener su nombre, su interpretación es soberbia, bella, triste y desesperanzadora y magistralmente caracterizada, por algo sigo considerándolo el mejor actor que tiene México en la actualidad (Larga vida a éste monstruo del cine mexicano).
Bonilla: Otro grande del cine nacional, su papel es sin duda el que más ternura y tristeza nos lograra despertar en la cinta, al entregarnos a un personaje de la tercera edad, así como a un personaje en varias veces derrotado, asustado, aterrado y sin esperanzas, sin duda una magnífica actuación de este ilustre actor.
La ambientación es otro de los grandísimos aciertos del filme, ya que te transportan en tondo momento al lugar y momento donde sucedió ésta terrible tragedia, algo que tenía que ser excesivamente cuidadoso para no desentonar o distraer al espectador.
La dirección de Jorge Michel Grau (México Bárbaro), es sin duda la cereza de este magnífico pero triste pastel, ya que es sin duda su manejo y trabajo el que hizo posible la existencia de esta bella película.
Al final nos encontramos frente a uno de los mejores filmes del año a nivel mundial, sin duda la cinta que tenía que haber representado a México en la próxima ceremonia de los premios de la academia (Oscar).
ESPIANDO A LOS VECINOS
CALIFICACIÓN 4/10
“No se puede culpar de la ausencia de risas. La utilitaria y estructura de la película y la inexistente química entre sus estrellas son una sorpresa desagradable.
A una pareja ordinaria que vive en los suburbios (Zach Galifianakis “Mentes Maestras”, Isla Fisher “Los Ilusionistas”) le cuesta trabajo estar a la altura de sus vecinos (Jon Hamm “Mad Men”, Gal Gadot “Batman vs Superman”) recién llegados al vecindario, de un atractivo y sofisticación descomunales, en especial cuando descubren que, además, son agentes secretos.
El filme cuenta con grandes problemas, pero probablemente uno que no se encuentra dentro de éstos es la acción y entretenimiento que ésta contiene, aún a pesar de que estemos frente a un filme de comedia y no de acción.
Por desgracia las interpretaciones a pesar de no ser tan malas del todo, estas no contienen ninguna química entre sí, sobre todo la de los dos protagonistas de la cinta, lo cual hace que parezca más una relación entre dos extraños que se acaban de conocer más que la de un matrimonio.
Otro de los grandes problemas de la cinta es su desastroso, a pesar de entretenido, guion, sobretodo se nota más en los momentos claves de la cinta, ya que a pesar de ser más una película de comedia que de acción, la segunda logra sobresalir más que la primera, haciendo que el principal problema recaiga en chistes baratos estúpidos y tontos abollando los momentos más interesantes del film.
Su director Greg Mottola (Súper Cool) nos deja debiendo millones, en ningún momento logra hacer flotar a la cinta y lo peor es que se nota que las decisiones que tomo a la hora de hacer el filme no son precisamente las correctas.
Al final nos encontramos ante un filme olvidable, tonto y que lograra entretener a los cinéfilos menos exigentes, pero hasta ahí.
SEÑOR CHOCOLATE
CALIFICACIÓN 9/10
Les dejamos aquí la reseña de éste filme, por si aún no la habías leído, el cual ya habíamos hablado en ocasiones pasadas de él, al haberse estrenado en el pasado TOUR DE CINE FRANCES, hace algunos meses atrás, aunque ahora llega por su propia cuenta a los cines de la ciudad.
Biopic exquisitamente interpretado y bellamente dirigido al puro estilo del cine clásico.
Belle Époque. El payaso Chocolat (Omar Sy “Jurassic World”), el primer negro que trabajó en un circo francés, tuvo un enorme éxito a finales del siglo XIX. Fue también el primero en hacer publicidad, el que inspiró a otros artistas de la época como Toulouse Lautrec o a los hermanos Lumière participando en varias de sus primeras películas. Él y el payaso Foottit (James Thierrée “Mis Escenas de Lucha”) fueron pioneros en la creación de un dúo entre un payaso “Carablanca” y un payaso “Augusto” negro. Chocolat, cuyo nombre era Rafael Padilla, nació en Cuba hacia 1865 y, siendo un niño, se trasladó a Europa. En España trabajó como sirviente, limpiabotas y minero. El destino lo llevó a Francia a trabajar en el circo. Pasó de ser esclavo a ser un hombre libre, del circo al teatro, y del anonimato a la fama.
Este filme casi llega a la perfección gracias a su maravillosa visión de todo el equipo, para explotarla visual e interpretativamente, de una manera magistral.
Hablando de las interpretaciones estas son verdaderamente impecables, fuertes, bellas y llenas de realismo y corazón de su elenco, destacando Omar, ya que es él, con su personaje quien nos lleva de la mano a un mundo mágico y surrealista, lleno de risas, fama, miedos, tragedia y tristeza, de una manera sublime.
Otro de los logros de la cinta es su maravillosa y magistral fotografía, ya que ésta junto con la bellísima dirección artística, te adentraran a este alucinante viaje por el siglo 19 y claro ayudando a que no quieras ni debas perderte ningún hermoso detalla de ésta.
Con una exquisita dirección y montaje, los cuales pondrán la última cuerda para abrirnos las puertas de este maravilloso y desolador mundo del entretenimiento.
El único y pequeño detalle el cual no deja que esta película logre el estandarte de clásico instantáneo es su guion el cual te llevara de la comedia al drama en cuestión de segundos, siendo en ocasiones molesto y sin sentido.
Al final nos encontramos ante un exquisito filme de verdadero arte, hecho con pasión y dedicación.
RECOMENDACIÓN PARA QUEDARTE EN CASA (DVD)
METAL Y HUESO
Historia de amor sin romance que emociona gradualmente, se quedara en tu mente mucho tiempo después de verla y con grandiosas actuaciones de sus protagonistas.
Todo comienza en el norte. Alain (Matthias Schoenaerts “La Chica Danesa”) se encuentra con Sam, de 5 años, en los brazos. Es su hijo, al que apenas conoce. Sin domicilio, sin dinero y sin amigos, Alain encuentra refugio en casa de su hermana. Allí todo mejora, ella les aloja en el garaje, se ocupa del pequeño y el clima es agradable. Pero tras una pelea en una discoteca, su destino se cruzará con el de Stéphanie (Marion Cotillard “La Vida en Rosa”). Alain la lleva a su casa y le deja su número de teléfono. Él es pobre, ella es hermosa y rebosa confianza. Son totalmente opuestos. Una tragedia volverá a reunirlos.
El filme cuenta con unas interpretaciones crudas, tristes y desoladoras por parte de sus protagonistas, lo cual hace que el filme logre embellecerse aún más, ya que sin estas probablemente éste dejaría de ser tan bueno y honesto, logra en su manera de retratar los errores del ser humano, es Marion quien se roba la película con su soberbia interpretación de una mujer que pierde sus piernas por un horrible y desafortunado accidente, la cual en su momento le tendría que haber valido la nominación del Oscar a mejor actriz, algo que afortunada y merecidamente si lo logro tanto en los globos de oro, como en el sindicato de actores.
Otro de los grandísimos aciertos es el guion el cual logra retratar de una manera sublime el sufrimiento de varias personas, las cuales están entrelazadas, pero en ninguno de los casos es lo mismo el que lo ocasiona, también logra entregarnos una historia de verdadero amor, pero sin la necesidad de ser cursi o por lo menos casi nunca.
Otro gran logro es la manera como está grabada ya que los colores y escenarios hacen que el filme se mantenga en todo momento crudo y desolador.
Y la magistral dirección, ya que su director demuestra que con muy poco puedes lograr grandes cosas, si el trabajo se hace en equipo con esmero y dedicación, pero sobretodo amor hacia éste.
Al final nos encontramos frente a uno de los filmes más sinceros, honestos y realistas de los últimos años.
Te dejamos con el ultimo tráiler de la cinta de Moana, película que se estrena este próximo 2 de diciembre.
Me despido de ti, deseándote una fabulosa semana, tu amigo Germán Ramírez, y recordándote que aún siguen en cartelera: Troll, Doctor Strange, La Llegada, El Contador, Macho, La Chica del Tren, Animales Fantásticos y Donde Encontrarlos, Café Society entre muchas otras y te recordamos que te esperamos aquí la próxima semana.
Abajo te dejo mi reseña de la semana pasada:
www. alertaqro.com/2016/11/18/cine-desde-la-caseta-de-proyeccion-no-43/
