“El Diablo Viste a la Moda 2” logra convertirse en una secuela digna, divertida y mucho más profunda de lo que aparenta
- Germán Ramírez
El Diablo Viste a la Moda 2
Calificación: 4/5
A pesar de que tarda en arrancar, cuando lo hace logra no solo entregar momentos tan icónicos como su antecesora, sino que incluso en ocasiones llega a superarla.
Género: Drama, Romance, Comedia
Clasificación: “B”
Sinopsis:
Miranda Priestly, leyenda de la moda y directora de Runway, se enfrenta a una nueva amenaza: Emily Charlton, su ambiciosa exasistente, ahora convertida en poderosa ejecutiva de una empresa rival. En un panorama donde los medios impresos pierden terreno frente al mundo digital, ambas mujeres se enfrentan en una intensa batalla por los ingresos publicitarios.
Crítica:
Han pasado 20 años desde que una de las comedias románticas más icónicas de la industria cinematográfica llegó a la pantalla grande, convirtiendo a sus protagonistas en figuras inolvidables y marcando un antes y un después dentro del género, además de demostrar el poder de las mujeres en Hollywood como pocas veces se había visto.
Tras varios rumores, hace algunos años finalmente se confirmó la secuela y, aunque cambia un poco las reglas del juego, sigue abordando temas sumamente actuales sin perder su esencia. Esto demuestra que no estamos frente a una secuela innecesaria. Sin embargo, su mayor virtud vuelve a recaer en sus protagonistas, quienes regresan tan icónicas y poderosas como en la cinta de 2006.
Se nota el crecimiento de los personajes y la manera en que sus intérpretes vuelven a encajar perfectamente en ellos, como si nunca hubieran pasado dos décadas.
Pero es Meryl Streep quien nuevamente entrega el personaje más dominante de la película. Basta con que aparezca en pantalla para eclipsar todo a su alrededor, demostrando una vez más por qué merece nuevamente una nominación al Óscar por este icónico papel.
A esto se suman Anne Hathaway y Emily Blunt, quienes regresan impecables en sus respectivos personajes, mostrando una evolución enorme, pero manteniendo la esencia que las hizo brillar en la primera entrega. Su química en pantalla sigue siendo exquisita y las convierte en una de las duplas más memorables de la industria actual.
Y ni hablar de Stanley Tucci, quien vuelve a ser el alma del equipo. Juntos demuestran que, si Disney decide realizar una tercera entrega, ellos serían el motor principal para hacerla funcionar.
La película también introduce nuevos personajes que aportan dinamismo a la historia; sin embargo, sigue siendo el elenco original quien rescata constantemente la cinta. Destaca especialmente la aparición de la cantante Lady Gaga, quien, según se ha comentado, fue convencida por la propia Meryl Streep para participar en el filme. Aunque su papel es breve, logra ser impactante.
Sin embargo, también debo hablar de una de sus mayores virtudes y, al mismo tiempo, de su principal problema: el guion.
La película toca temas muy relevantes sobre el impacto del mundo digital, las redes sociales y la tecnología en los medios de comunicación y en distintos sectores laborales. Aunque la historia se desarrolla en el entorno de la moda, el verdadero trasfondo está relacionado con el periodismo y la transformación que ha sufrido esta industria, reflejando peores salarios, condiciones laborales más complicadas y constantes despidos.
La cinta deja claro que, aunque la tecnología ha traído avances, también representa un retroceso en muchos aspectos humanos y laborales.
Por desgracia, y pese a su gran mensaje, la película tarda demasiado en despegar. Su primera parte se siente confusa y, en varios momentos, como un refrito de la original. De hecho, al inicio depende tanto de la nostalgia que llega a hacer pensar al espectador si realmente tiene algo nuevo que ofrecer.
Pero una vez que logra soltarse de su antecesora, encuentra identidad propia y consigue momentos que no solo igualan a la película original, sino que incluso llegan a superarla en ciertos aspectos.
Al final, estamos no solo ante una digna secuela, sino frente a una película interesante y mucho más profunda de lo que aparenta. El regreso de Miranda, Andy, Emily y Nigel resulta extremadamente refrescante, divertido y emocional.
