“Coyote Vs. Acme”: una película que también tuvo que luchar para llegar a los cines
- Por: Germán Ramírez
Coyote Vs. Acme
Calificación: 4/5
Existen películas que, desde un inicio, merecían llegar a los cines sin retrasos ni complicaciones, y Coyote Vs. Acme es quizá uno de los mejores ejemplos de cómo una buena cinta puede permanecer archivada durante años debido a decisiones financieras.
Género: Comedia, Aventura y Live Action
Clasificación: “A”
Sinopsis:
Después de que todos los productos fabricados por ACME Corporation le fallaran a Wile E. Coyote durante su interminable persecución del Correcaminos, este decide contratar a un abogado humano, igualmente desafortunado, para demandar a la compañía.
Cuando el abogado de Wile E. descubre que el intimidante jefe de su antiguo bufete está relacionado con ACME, ambos unen fuerzas para enfrentarse a la poderosa empresa y ganar el juicio.
Crítica:
La historia detrás de esta película resulta fundamental para que su trama y su corazón cobren todavía más fuerza. La lucha del Coyote contra ACME terminó, de cierta manera, convirtiéndose en una realidad para el propio personaje cuando Warner Bros. decidió archivar la cinta.
La producción quedó entonces atrapada en una batalla que parecía sacada de su propio argumento: un querido personaje enfrentándose a una enorme compañía. Sin embargo, Warner no contaba con la reacción de los seguidores, quienes impulsaron campañas para exigir que la película pudiera llegar finalmente a las pantallas.
Tras años de incertidumbre, la cinta consiguió una nueva oportunidad para estrenarse en cines, demostrando que la calidad de una producción no siempre determina si logra o no llegar al público.
Y es precisamente ahí donde Coyote Vs. Acme encuentra buena parte de su encanto: sabe apelar a la nostalgia de manera inteligente y acertada, al mismo tiempo que entrega una trama sencilla, entretenida y con más fondo del que podría esperarse.
Una de sus mayores virtudes es tomar a uno de los personajes más interesantes y, quizá, menos reconocidos de los Looney Tunes para darle su propia película y, sobre todo, un propósito mucho más grande.
La cinta aborda temas como luchar por lo que queremos, perseguir nuestros sueños, no rendirnos, enfrentarnos a quienes tienen mayor poder, desafiar al sistema y valorar la amistad. También toca aspectos relacionados con el maltrato y la experimentación animal en beneficio de los seres humanos.
Todo esto adquiere todavía mayor peso cuando se conoce el complicado recorrido que tuvo que enfrentar la propia película para finalmente llegar ante los espectadores.
Pero no solamente merece reconocimiento su sencilla pero efectiva historia. La manera en que mezcla a los personajes animados con actores reales resulta mucho más atractiva y divertida de lo que podría imaginarse.
Para un servidor, estamos ante una de las mejores películas de este estilo desde ¿Quién engañó a Roger Rabbit?
La producción aprovecha hasta el más pequeño detalle de esa convivencia entre animación y acción real. Actores como John Cena realizan un estupendo trabajo para conseguir que el espectador crea en el vínculo que existe entre los personajes humanos y los Looney Tunes.
A ello se suma una animación bien realizada, además de un trabajo de fotografía y dirección que respeta a estos personajes y les otorga el lugar que merecen dentro del largometraje.
Sin embargo, no todo es miel sobre hojuelas.
Aunque se trata de un detalle menor, existe un aspecto que evita que la película se convierta de inmediato en el clásico que pudo haber sido: su duración.
En determinado momento, la cinta llega a sentirse un poco cansada y sin rumbo. Aunque solamente ocurre durante algunos minutos y después recupera el ritmo, ese tramo termina pesándole. Con unos 15 minutos menos, probablemente estaríamos ante un proyecto mucho más redondo.
Aun así, Coyote Vs. Acme termina siendo una de las grandes y más agradables sorpresas cinematográficas del año.
Es una película hecha con corazón, y eso se percibe prácticamente en cada momento. Además, consigue volver todavía más entrañable a un personaje que durante décadas ha perseguido incansablemente su objetivo.
Al final, la cinta también deja un mensaje que parece resumir su propia historia fuera de la pantalla: nunca hay que rendirse, incluso cuando pareciera que todo el mundo está en nuestra contra.
